昆曲，发源于江苏昆山，至今已有六百多年历史，是中国现存最古老的戏曲剧种之一，被誉为”百戏之祖”。它水磨腔婉转缠绵、唱词典雅优美，是中华戏曲艺术的最高典范。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为”人类口述和非物质遗产代表作”，成为全人类共同的文化瑰宝。想欣赏昆曲之美？这6部经典剧目就是最好的入门选择。
一、《牡丹亭》——”情不知所起，一往而深”
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的巅峰之作，也是昆曲的代名词。全剧讲述杜丽娘游园惊梦、与柳梦梅梦中相会，梦醒后一往情深、伤情而死，死后三年又因情复生，最终与心上人团圆的故事。”情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”，汤显祖用一支笔写尽了爱情超越生死的极致浪漫。
《游园惊梦》一折是《牡丹亭》的灵魂，”原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”的唱段，被誉为昆曲唱词的巅峰。”皂罗袍”一曲唱尽了杜丽娘的春情萌动与青春感伤，是无数人认识昆曲的第一段旋律。2004年白先勇打造的青春版《牡丹亭》巡演全球，让几代年轻观众走进了昆曲的世界。
二、《长生殿》——帝妃之恋的千古绝唱
《长生殿》是清初剧作家洪昇的代表作，取材唐代诗人白居易《长恨歌》，讲述唐明皇与杨贵妃的爱情故事。从长生殿七夕定情，到安史之乱马嵬坡死别，再到天上人间重续前缘，五十出的大戏写尽了一段惊心动魄的爱情。
戏中最动人的当属《哭像》一折——杨贵妃死后，唐明皇命人雕刻檀木像，对着亡妃的雕像独唱十三支曲子，悔恨、思念、愧疚交织，将帝王的深情与悲恸演绎得荡气回肠。上海昆剧团排演的四本《长生殿》完整再现了这部经典，是近年昆曲舞台上的重要成果。《小宴》一折中”醉态”的杨贵妃与唐明皇唱和的场景，更是昆曲旦角与小生合作的经典范本。
三、《桃花扇》——离合之情，兴亡之感
《桃花扇》是清代剧作家孔尚任的代表作，以明末清初为背景，讲述复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的爱情故事。李香君血溅诗扇、点染成桃花，扇面上的桃花既是爱情的见证，也是家国兴亡的隐喻。”借离合之情，写兴亡之感”，是这部戏最独特的价值。
戏中《却奁》《守楼》《沉江》等折子广为传唱。李香君”誓死不嫁权奸”的刚烈，与侯方域的软弱形成鲜明对比，将一个秦淮歌女的民族气节刻画得入木三分。江苏省昆剧院等院团都常演此剧，是了解昆曲”文戏”之美的必看之作。
四、《十五贯》——”一出戏救活一个剧种”
《十五贯》改编自明代朱素臣的传奇《双熊梦》，讲述况钟审理熊友兰、熊友蕙兄弟冤案，深入调查、平反昭雪的故事。这部戏在昆曲史上有着特殊地位——1956年，浙江昆剧团演出《十五贯》，轰动全国，被周恩来总理称赞”一出戏救活了一个剧种”。
戏中况钟”访鼠测字”一段，将一位清官的智慧与执着演绎得淋漓尽致。《十五贯》让濒临消亡的昆曲重新焕发生机，也确立了”实事求是、为民申冤”的经典主题，至今仍是昆曲舞台上的常演剧目。
五、《西厢记》——”愿天下有情的都成了眷属”
《西厢记》改编自元代王实甫的同名杂剧，讲述张生与崔莺莺在红娘的帮助下冲破封建礼教、终成眷属的爱情故事。”愿天下有情的都成了眷属”，这句唱词流传了数百年。昆曲版《西厢记》以”文辞华美、曲调婉转”著称，是昆曲”才子佳人”题材的代表。
《佳期》《拷红》等折子是昆曲舞台上的常演经典，”琴心”一折中崔莺莺听琴的段落，更是将少女的怀春与矜持刻画得细腻动人。近年来，上海昆剧团等院团排演的《西厢记》多次获得重要奖项，让这部经典历久弥新。
六、《浣纱记》——昆曲的开山之作
《浣纱记》是明代剧作家梁辰鱼的杰作，讲述西施与范蠡的故事。梁辰鱼为《浣纱记》谱写的昆腔新声，被认为是昆曲”水磨腔”正式确立的标志，这部戏也被公认为昆曲的开山之作。可以说，没有《浣纱记》，就没有后来的昆曲辉煌。
戏中西施”一舸鸱夷”的结局充满诗意——功成身退，泛舟五湖，与范蠡隐去，为中国戏曲留下了一个浪漫的结局范本。虽然现在《浣纱记》全本演出不多，但《回营》《打围》《寄子》等折子仍不时上演，是昆曲爱好者必知的经典。
昆曲的艺术魅力：水磨腔里的江南风雅
昆曲的美，在于一个”雅”字。它的唱腔被称为”水磨腔”，像江南的流水一样细腻婉转、一唱三叹；它的唱词是真正的诗词文学，字字珠玑、句句典雅；它的表演讲究”载歌载舞”，一颦一笑、一招一式皆有章法。昆曲不是简单的”看戏”，而是一场文学、音乐、舞蹈、美术的综合艺术盛宴。
从《牡丹亭》的爱情超越生死，到《长生殿》的帝妃悲欢，从《桃花扇》的家国兴亡，到《十五贯》的为民申冤——昆曲的六部经典，几乎涵盖了中华戏曲所有的美学母题。它既是”百戏之祖”，滋养了京剧、越剧、川剧等众多剧种；又是”人类非遗”，承载着中华民族最优雅的艺术记忆。
近年来，”青春版牡丹亭”、园林实景昆曲演出等创新形式，让这门古老的艺术走进了更多年轻人的生活。如果你也想体验那份”如花美眷，似水流年”的古典之美，不妨从这6部经典开始，听一曲水磨腔，做一个穿越百年的梦。
